02年12月5日の日誌より
　
「GO」をもう一回観た

昨日テレビ東京系列の局で行定勲監督、宮籐官九郎脚本、金城一紀原作（新聞の予告にわざわざこの三つが表示されてた順番は覚えてない）の「GO」を放送していた。完全ノーカット版だそうだ。わざわざそう表記するということは何かカットしないと地上波では抗議がきかねない内容があるということか？、と邪推してしまう、こういう題材を放送するにはそれくらいかまえないといけないのかなぁと思った。
何も言わないでも完全版で放送するなんて当たり前でしょ。ってつい言いたくなる、まぁカットして放送してたら、なおいきどうってたけど、

「GO」は一回レンタルで観ている。そのときの印象で言うと、前半の疾走感あるグレートチキンレースからケンカ三昧のトコ、節々で入るオヤジとオフクロのやりとり、タクシーの運転手、ダメなおまわりさんとのやりとりとかは好きなんだけど、肝心の恋愛の部分と差別の部分（この2つは不可分）がなんかなぁと思い宮籐官九郎さんでも差別はこういう紋切り型になってしまうのかと、ちょっと（他のテレビ作品に比べ）評価が低かったのだが、今回は2度目ということと、ロックンロールミシンで良かったなぁと思った、行定監督の淡々とした恋愛描写のセンスに注目して観ると、こっちはこっちでいいなぁとちょっと逆転した、まぁ理想を言えばこの（行定パートと宮籐パート）2部分が分離せず、うまく作品内で融合してて欲しいのだけど、そう贅沢は言ってられない。

あと一回観ただけでは気付かなかった小ネタ（ヤクザのオヤジの肩に小鳥が乗ってるとか、その息子が女2人つれててさりげなくパンチラしてるとか
（ピンポンのシナリオ集によると、GOでは桜井のパンチラシーンを5〜6箇所、描いてラストは桜井のパンチラのUPで終わる、と書いたらしいが、もちろん採用されなかった（笑）作中ではパンツ見えても気にならないと書いてあったので少し惜しい。それはこの名残だろう）
桜井が椿姫が観たいというのは名前の複線だったんだなとか、そういうのに気付くのが楽しかった。

この作品は恋愛に関する物語なんだと何度も強調されるが、俺も見ている時は在日（コリアンジャパニーズと表記すべきか？）とか関係なく普遍的な男の子の話として観ていた、あのイライラしてる感じ（窪塚洋介はそういうイライラを演じさせるといいなぁ）学級会（この作品では総括）のいばった教師の作り出す抑圧された空間の息苦しい感じ、高校の休み時間に杉原のケンカで賭けをするシーンでのあのぽっかり穴が開いてる時間の感じ、この作品は原作と共に若い世代からも評価されてるらしいけど、この辺の描き方のリアルさに、その要因があるんではないだろうか？
そしてそのリアルさ、だけでなく杉原はもちろんのことパワフルなオヤジ、オフクロ（パパ、ママと呼べに爆笑）杉原の不良友達等の豊かな描写、リアルなだけなら同時期に公開された「リリィ・シュシュのすべて」にも今作品以上にあったけど、この作品はその先に行こうとしている気がして変なマイナー根性を感じず、すごく王道のメジャーなものに感じた
（キネマ旬報で川本三郎氏がこの2作品を比較し、GOの主人公達もいずれはリリィシュシュ〜の男の子たち見たく現実に押しつぶされるみたいなことを書いていて、GOを過去の男の子達へのノスタルジーとして捕らえてたけど、今の俺にはこれ逆に感じる、その意味で今の映画なのだと思う、ただちょっと気になるのは時代考証、初め金城氏の自伝的小説内容にあるので、多分70〜80年代の話と思ってたけど、お宝ガールズとかマグノリア、浅草キッドなどの最近の固有名詞、クラブっぽい場所の描写ちなみにミュージッククリップがヤクザの指きりとかの描写があってちょっとエグっと思った、があるので今の話なのか？まぁあまり気にならないと言えばそうなんだけど、何か混ざってる感じがして、その辺りがノスタルジックなものとして捕らえられた原因かもしれない）

あと、恋愛シーンも行定監督のものだと考えると悪い感じはしない、微笑ましいシーンも多くニヤけてしまう、桜井のちょっと変な感じ（ロマンチックなシーン、雪や流れ星に遭遇すると最悪と思ったり、アクション映画が好きなのにオペラが好きで育ちの良さが強調されてたり）がこの作品の恋愛シーンを恥ずかしくならない程度にいいなぁと思わせてくれる、このバランスがうまい。
一度目に見た時は何だよ！今時これかよ！と思ったホテルでの「血が汚い」の台詞も桜井の初体験のために感情が揺れてて内面が不安定になってるとこに言われて動転してることを考えれば、納得する。
当時は差別の描写が古いと思ったけど、こういう在日問題等の差別事態が古い感情を引きずっておきてるもので、今の生活に密接に関わってるものでないので（例えばネオナチ等の移民排斥運動のたぐいにはそれをする人間の中にあいつらのせいで仕事が奪われてるというリアルな（それが事実かどうかは別に本人の中で）気持ちがある）あいう形でしか現れないのではないか？と思った、もしくは杉原の親友が死んだ時のような、ふざけ半分のからかいの延長のような無自覚なものとして（もっとも無自覚が一番タチが悪い気もするが)、その意味で言うと、その後、窪塚洋介氏がある種ネオナチ的な「凶気の桜」に企画から関わり出演したのも流れとしてわかる。
だから恋愛描写も差別描写も今回は気にならなかった。

この物語の構造として好きなのは不良モノという枠から始まりながら、その外の枠に杉原が出て行こうとする所だ、杉原が初めてオヤジにボクシングを習うとこでの台詞が象徴的だけど、自分達が狭い枠の中にいて、いつのまにか押し潰されようとしている、（作中では先輩やヤクザの息子らが、その枠の中で好き勝手やっててもいずれは権力に捕まってしまうものとして描かれる、不良もまた反抗するという役割を狭い枠で演じさせられてるんだなぁと思い切なくなる）そこから抜け出し外の広い世界へ行こうとすると、教師も級友も敵として足を引っ張ってくる、また外にでても、そこも又前の場所と大して変わらず、むしろよそ者として、更に冷遇される、もちろん杉原は強いから力でねじ伏せるので、そこで嫌な感じは受けないけど、その杉原ですら、恋愛の部分で表れるそれに初めてつまずく。
初めはその恋愛と他の部分の齟齬が気になったけど、自分のことを考えるとそうだよなぁと思ってしまう、齟齬が逆にリアリティを与えてるとでも言うのだろうか？

最後に窪塚洋介の演技はやっぱいいなぁ、何かキングの頃から演技が身体的な感じがする、の作品以降、本とかガンガン読んでるみたいだけど、変に頭でっかちにならず、この身体性を保ってほしい。

どんなに強い男でも女には勝てない、そういう話ッスね
自分としては小説にあったおいしいトコがカットされてたのが残念です。ラストシーンで桜井が「私濡れたのよ」って言うトコとか。

多分来週最終回かな？最終回近くで主人公と同じ境遇の人間が多数集まって群集劇になるってパターンはすごい好きでこれもそうかと一瞬思ったけど、どうだろう？ああいう瞬間にＳＦを俺は感じる。
あと井川遙がいい役もらったなぁと思った。前々回の上パンさんというある種宮籐さんを連想させるキャラが出た時は少し心配したけど（しかもシリアスで）その心配はいらないかな、ホント観てる間は魔法にかかってるみたいだ
03・6・22の日誌より

「僕の魔法使い」の放送が終了した。
俺は宮籐さんの作品が好きだから点が甘くなるが、一般的に観ると粗が多かったかなぁって気がする。最後まで笑えて楽しいのだけど、終わってみて思うのは、「これ何の話だよ！！」と思ってしまった。まずいのは頭をぶつけると外見がひっくりかえる症状の問題が解決してないことだ。本当はラスト一話前ノ同じ症状の人間が集まる話を突きつめるべきだったのでは？って気がする、もしくはラストの事務所が乗っ取られる話を前後編に分けて共同体の解散と再構成の話をキチンとやるべきでは？と見ながら思った。
ただこの話自体のテーマである（と思う）夫婦愛にはどっちの話も関係ない（10話は少しあるかな？）というか、みったんとるみたんの関係が極度に安定した揺るぎないものだったから、物語としての揺さぶりがないんだよなぁ、
この変はわりと宮籐さんの味であると同時に弱点なのかもしれない、みんな仲良くなってしまい対立がうやむやになってしまう。例えば木更津キャッツアイのぶっさんとバンビの関係とか山口さんや猫田はもっと悪役として立たないとおかしいとか
思うし、その辺池袋ウエストゲートパークはちゃんと対立の緊張感を最後まで引っ張ってた。この人はもうそれを味にしてるし、作品に漂う楽しい感じが最大の魅力なので文句はないのだが（この「僕の魔法使い」もお笑いバラエティーとしては文句はない）テーマを描くドラマを今後描くのならこの辺がこの人の課題になるのではと思った。でもホントはこんな堅苦しい見方しちゃいけないんだろうなぁ、ただ楽しかったって方が正しいかもしれない
だからこれは俺が自分のために書いてると思って欲しい。
物語にテーマが必要とはいわないがテーマが一本通ってるドラマはやっぱり見ごたえがあるし印象が散漫にならない、作家にはテーマから逃げる人とテーマがある人がいるが（テーマを避けることがテーマの人も中にはいる）
宮籐さんはテーマをもって作品に入る人だと思う、池袋なら「ストリート」とか「若者」だろうし木更津〜なら「死」、ＧＯなら差別、ピンポンならスポコン、それを時に茶化し迂回し、近づいたり離れたりしながらテーマに近づいてく。本人の感覚でダサくならないようにして（若者を描くならあえてダサいものを入れたりして）
そのテーマとの距離のとり方がそのまま作品の良し悪しになってると思う。
その中で一番うまくいったのが木更津キャッツアイでこの作品はどこを切っても死がついて回る。ギャグも死にまつわるものが多い、逆に言うと断固として揺るがないテーマがあるからギャグをぶつけられる。このぶつかり合いがドラマだと思う。
さて「僕の魔法使い」のテーマは何だったのだろう、一応は愛なのだと思う、この作品の登場人物はみんなカップルだ（田辺と井川遥や蟹社長と西めぐみあるいは西めぐみと田町さん）毎回出るゲストもカップルの話が多い（家族や親子というのも含めて）それらのパターンをいくつか用意して愛について考えたかったのかもしれない、そのためにあえて異常に愛し合ってるバカップルを出して現代人である我々にカウンターをくらわす。実際一話はそういう構成でうまく言ってた気がする
だから最後はその愛という概念そのものを否定するような人間をみったんとるみたんにぶつけるべきだったんではないだろうかと思う。
田町と西さんは多分そういう役割だったと思う。その意味での悪役の不在が最後に分散した印象になった原因かなぁと思う。
ただそっちがうまくいかなくなった代わりに便利屋と地域共同体とのつながりというテーマが最後になって出た気がする、前に街の魅力が乏しいと感想に書いたけど、もうちょっと早くそっちを掘り下げておけばなぁと思った。
なんか愚痴っぽくなったけど、バラエティとしては申し分ない出来だった、これにテーマが描けてりゃなおいいって話だ、これは贅沢な注文なのだろうか？
03・7・6の日誌より

う〜んいろいろ難しいこと書いてるけど、自分の意見じゃないんで勘弁してください。そんなにむきになって観る話しじゃないッスね。笑ってみて、後に残さないのがベスト、ちょっと気になるのは前に見たネタが多々あることかなぁ。反復ネタでマニアに媚びるのはまだ早いっス、あと演劇ネタで脚本家の上パンさんが出てきた回が意外にシリアスだったのがちょっと気になったっス。ああいう作品内に作家の分身みたいな存在が出るとちょっとヤバイなぁと当時思ったッス。
03・08・22執筆